葡萄牙建筑师——阿尔瓦罗·西扎，被誉为当代最重要的建筑师之一。西扎生于1933年6月25日，以他所设计的美如雕塑般的 “诗意现代主义” 建筑闻名于世。在他于1992年荣获普里兹克奖时，西扎被赞誉为早期现代主义的继承人。普里兹克奖的评审团引文形容到 “西扎借由光来塑形他的设计，有一种似是非的朴实感并坦率地展现在世人眼前。”

 西扎生于葡萄牙靠近波尔图的（Porto）马特西诺斯（Matosinhos），少年时期的西扎想要成为雕塑家的梦想如今也能在他的建筑作品中所体现出来。然而，经过一趟探索巴塞罗那的旅程并感受到安东尼·高迪的作品后，西扎暗自下定决心成为一名建筑师。他把设计与周围环境和文化相融合，将雕塑的概念编织进了他独特的建筑语言中。

 西扎曾经说到“建筑师的存在不是为了发明创造，他们为了改变现有的一切”，这仿佛说明了西扎有节制的朴素风格之后所隐藏的理念。在西扎早期的职业生涯中，现代主义建筑对他有极大的影响，而他的设计也是基于现代主义建筑师的模型。尽管随着时间的推移现代主义建筑的声誉有起有伏，西扎仍然保留很大一部分不受当时试验性的短暂兴起的转变所影响；相反，西扎更倾向于让他的风格在几十年的长河中经历循序渐进并细致入微的改变。

  在西扎的诸多作品中，他都以不同方式作出了对场所的回应。展现出他塑造场所精神，创作场所新秩序方面卓越才华和能力。

在形态构成上，西扎的建筑就像从自然风景和城市环境中生长出来一样，表现了地形的物质形态和建筑与地理环境的平衡，与场所具有天然的联系。西扎以“微观地理学”的观念在城市与自然之间建立起过度性的微观地理环境，成为城市与自然风景之间的媒介。

几何形的建筑

  西扎的建筑从某种意义上讲，具有“可以居住的雕塑”的意味。白色几何体的组合完全像是一座绿树蓝天辉映下的现代雕塑，而窗户，门廊就是这个雕塑的虚体。大面积的虚实对比，建筑的比例和尺度的变化以及光线对体量的渲染，使西扎的作品极具雕塑感和静谧感。

光的利用

 西扎毫无疑问是光的表现大师，他建筑作品的内部空间是一个泛光的世界。他通过窗的特定位置的设计，空间界面的围合与开启，空间体量的压缩和扩张，使人们在光的变化中自觉的延续空间的漫游，游历和体验着建筑空间。

极简主义

西扎曾说：“最使不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。” 他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实际上是基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。西扎的建筑没有任何装饰性的要素，却总是以简洁，明确的基本几何形体作为其形式表现的根本，并获取了同样丰富的多样性。这种反装饰的立场提倡造价低廉而简洁朴素的建筑形式。

 西扎的建筑经常运用有限的建筑材料，来营造特殊的建筑表达。表现方式的经济性也是西扎在其作品中所关注并不断探寻的中心问题之一。

尊重环境

西扎十分尊重建筑所处环境的本身特性，即所谓“场所精神”。他认为，新的建筑应该归属或融入该地区的传统。

乡土情结

早期建筑作品表现出对源于“地方”与“乡土”的形式敏锐，通过致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统。

西扎最早是于20世纪60年代，以他所设计的勒萨德帕梅拉游泳池和博阿·诺瓦茶室进入大家的视野，随后他的作品便留下了深远的影响。他的建筑包含抗地球引力的1998年世界博览会葡萄牙馆；于2014年荣获密斯克朗楼美洲奖项（MiesCrown Hall Americas Prize，简称MCHAP）的巴西 Fundação Iberê Camargo 博物馆；在2012年威尼斯国际建筑双年展中，西扎不仅为活动设计了展馆，并且荣获了双年展所颁发的终生成就金狮奖。