1954 年，贝里安在日本的一张留影。她曾多次到访日本，用竹子、松木、稻草等日本传统材料制作家具，日式美学与她的现代主义设计风格也有共通之处。

夏洛特·佩里安生于1903年，双亲均是裁缝，对各种工艺从小耳闻目染，于1920年进入Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs学习家具设计。

这是贝里安最著名的一张照片,她看起来时装模特一般迷人。事实上,照片的主角是代号为 B306 的长椅——由柯布西耶和贝里安一起完成于 1928 年。

24岁时，她在圣许毕斯广场设立一家小工作室，亲自构思蓝图及摆设家具。她阅读柯布西耶的文章，对他佩服得五体投地，决定走访大建筑师位于塞弗尔街的工作室，把自己的作品拿给他看。柯布西耶却赶她走，轻蔑地说：“小姐，我们这里可不需要人来绣枕头！”然而几天之后，他在1927年秋季沙龙展看到她的〈屋顶下的吧台〉，便立刻改变心意。

在这套作品中，夏洛特呈现了用管子与金属制成的家具，在当时，运用这些材料是非常新鲜的构想。媒体大力吹捧，大师心服口服，造就出他与合伙人未来十年的丰硕成果，夏洛特·佩里安顺利了成为了柯布西耶工作室的一员，也是后来设计团队中最重要的成员，成为缔造无数经典的设计师。

23岁就与柯布西耶一起设计出闻名于世的LC4椅子，如今仍然是家具界最经典的设计之一。1964年，Cassina买断了LC4躺椅的独家全球生产和经销权，成为了Cassina最为经典的家具。

夏洛特·佩里安提出的人体工程学理念，到1949年被正式定义认可，形式和功能之间的和谐是她作品的核心思想。柯布西耶、皮埃尔·让纳雷和夏洛特·佩里安共同创造了以钢管为基本结构的具有新美学意义的椅子。

夏洛特·佩里安在当时的男权社会，没有得到任何信任，但是佩里安依旧保持专注的创造力。夏洛特·佩里安结识了20世纪最为活跃的艺术家和思想家，在他们先进思想影响下，佩里安的设计思维发生了改变，试图打造平等主义和民粹主义，1937 年离开柯布西耶的工作室，开始了对木质材料的研究，渴望研究出廉价又能批量生产的家具。

1940 年夏洛特·佩里安作为“贸易和工业部”的官方顾问前往日本交流合作，因二次世界大战影响让她提早回程，受困在越南至 1946 年。被困期间，接触到亚洲与欧洲不同文化冲击与制造技术，让其创作有了多元化发展。

夏洛特·佩里安对于日本的钟情，源自禅宗哲学和日本文化不可分割的概念，与她自己的世界观一致，并且在设计和人生观上给了她很多启发。1941年，经过七个月的日本合作交流，佩里安和Sakakura在东京和京都的高岛屋百货商店举办了展览。展览的主题称之为“传统、选择、创造”。

她相信我们所接触的产品以及我们所处的环境直接影响我们的心态。因此，她打破传统，将自己的信念转化为行动，创造了基于功能和理性的设计理念，从管状钢制家具转变为木质抒情的自然主义。

让夏洛特·佩里安脱颖而出的不仅仅是她的设计 ，更因为她进步的思想，对世界各个阶层人群的理解，她知道设计在促使社会公平、平等中发挥至关重要的作用。

从1928年加入柯布西耶工作室担任家具设计助理的那一刻开始，佩里安就开始对摄影进行初步研究，从拍摄的照片中发现城市和乡村环境中的“自然法则”。从1928年加入柯布西耶工作室担任家具设计助理的那一刻开始，佩里安就开始对摄影进行初步研究，从拍摄的照片中发现城市和乡村环境中的“自然法则”。佩里安认为设计师理应也是一位艺术家，设计师有责任通过预测不可避免的变革需求来推动文化向前发展。

她不但是设计的先驱，也是时尚的开拓者，犹如一个自由的精灵，喜欢游历世界，爱好各种冒险刺激的活动，如滑雪、攀岩、漂流、划独木舟等，在整个欧洲、拉丁美洲和亚洲都有着她的足迹。

从佩里安的穿衣搭配和行为处事可以看出，她是一个不拘一格，追求自由，不畏世俗眼光的时尚女性。

佩里安对生活的热情，对设计的执着，对色彩的运用，激发了LV设计总监De Libran对她的学习和喜爱，启发她设计了2014年春/夏季的“Icones”系列服装。所有的服装单品都以满足每个女人的幻想作为构思起点，并且在印花和色彩上以夏洛特·佩里安风格为创作灵感，重新演释了她的设计风格。

这栋别墅，是佩里安在参与柯布西耶关于“最小住房”的前卫研究中，专门为当时的工薪阶层所做的设计，在当时的知名建筑杂志上获得了二等奖。

夏洛特·佩里安的个性和才华让她成为20世纪现代主义运动非常具有影响力的人物。作为一个在世界各地寻求灵感的旅行者，夏洛特·佩里安的作品在今天仍然具有影响力，而La Maison au Bord de l'Eau（水边的房子）只是她前瞻视野的一部分，对各种新事物的探索和追求，对于社会人文的关注，到今天，仍旧值得我们去学习。